“在电影中“穿越” 回顾西方艺术的美好时代”

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小编前几天打磨了《午夜的巴黎》这部电影，被导演伍迪·艾伦在阴影中展现出的怀古风和奇幻剧深深地吸引了。 剧中，每当午夜钟声响起，古董车就开在男主吉尔面前，让他一次次穿越时间回到憧憬的“黄金时代”，其中一次次回到巴黎的“美好时代”。 ▲《午夜的巴黎》电影的框架来自互联网

在这部关于美好时代的戏剧中，魔法古董车如约而至，带吉尔和女主角艾德里安去了20世纪90年代的巴黎美心餐厅。 他们去了有名的磨坊，遇到了劳特累克、高更、德加等后印象派艺术家，简直让我羡慕不已！ ！ ！ 艾德里安更直率，这是她心中最好的时代。 ▲《午夜的巴黎》电影的框架来自互联网

法国历史上美好的时代( 19世纪末至1914年一战爆发前)虽然很短，但却是非常辉煌的一页。 今天和小编一起做阴影中的人，“穿越”那个美丽的年代，去什么著名的地方，领略一下当时浪漫之都的艺术之光吧！ ▲法国巴黎，图片来自网络

艺术人才辈出的时代

19世纪末20世纪初，欧洲处于一个比较和平的时期，资本主义的迅速发展和第二次工业革命给社会和人们的生活带来了巨大的变化，这一时期的科技、艺术、文学等行业发展很快。 社会转型时期的新旧交替不仅表现在时间上，还表现在生产方法、生活习性、审美观念以及人们采用的日用品上。 ▲pierre-victor galland《thebaratmaxims》c.1890，图片来自互联网

▲印象派艺术家毕沙罗在1897年绘制的蒙马特大街街景中，照片来自网络

巴黎蒙马特地区是当时艺术家消磨、聚会的中心区域，这里聚集了很多有名的居酒屋、文化沙龙、俱乐部、歌舞厅。 可以观看这样演出的居酒屋和歌舞厅在法语中被称为“cabaret”，正如被翻译为“cabaret”一样，这种生香的地方没有身份限制，很多人可以一边吃饭一边享受表演的休闲。 比如艺术家鲁道夫·萨利斯开的文芳阁酒馆( le chat noir )，华丽的表演，自由的用餐氛围，不定期举办艺术沙龙活动吸引了很多顾客。 ▲巴黎蒙马特，图片来自互联网

▲艺术家théophilesteinlen文芳阁酒馆设计的推广海报，照片来自网络

名为女神游乐厅( folies bergères )的咖啡店也和文芳阁酒馆一样，是当时艺术家们经常光顾的地方，例如我们熟知的印象派艺术家爱德华·马奈的名作《女神游乐厅的酒吧》就是以此为背景创作的。 除了货币之外，后印象派埃德加·德加( edgar degas )也记录了咖啡馆的形象。 ▲爱德华·马纳《女神游乐厅的酒吧》( un bar aux folies bergère ) c.1882，90 x 130厘米，考陶德美术馆，图片来源于网络。

德加是地道的巴黎人，也是巴黎生活的注意者。 他捕捉到了城市人的另一种生活状态。 例如下图中的“苦艾酒”用独特的视角表现出来，画中的这个场景就像是无意识的“抓住”。 画中愁眉苦脸的女性是当时的演员艾伦·安德烈亚，右边的男性是德加的朋友，版画家马赛斯汀各有所思，气氛有点不自然……即使在附近也没有眼神交流。 乍一看像是情侣吵架的地方，但实际上德加为了传达人与人之间的疏离、孤独、苦闷，观察者们会注意到整个画面的色调变得暗淡。 ▲埃德加·德加《苦艾酒》c.1873、92x68.5cm厘米，大洋洲美术馆，照片来源于网络

巴黎蒙马特还有被称为“蒙马特之魂”的图卢兹·劳特累克( toulouse-lautrec )，小编在之前的推文中介绍了这位艺术家。 想知道的请按“红磨坊现代海报设计的先驱”。 劳特经常出没于蒙马特地区著名歌舞厅的红磨坊，为此设计了多张推广海报，由于海报独特的人物造型和新奇的构图配色，红磨坊生意火爆，这也极大地震撼了他的名声，当时的“广告界” ▲巴黎蒙马特地区的红磨坊，照片来自网络

▲？ Henridetoulouse-Lautrec“depictionofthecan-can”c.1895，图片来自互联网

与前几位艺术家描绘蒙马特地区歌舞升平的生活场景不同，文森特·梵高( vincent van gogh )呈现出蒙马特的另一边。 他笔下都是有点风景优美的自然风景，远离城市中心的喧嚣和浮躁，像抒情曲。 ▲Vincent van Gogh“slopingpathinmontmartre”c.1886，图片来自互联网

除印象派艺术家外，野兽派和立体派艺术家们也来过这里做梦。 据说美好时代的蒙马特成了艺术家们成长的摇篮和圣地。 他们在这里开拓了新理念，引领了新潮流，大力推进了艺术史进程。 ▲框架来自互联网

引领时尚潮流的时代

美丽时代的巴黎不仅是艺术之都，也是当时世界的时尚和奢侈品之都，资产阶级的崛起使人们的费用观念和费用诉求越来越多元化和个性化。 ▲Henrigervex“光纤连接”c.1906，图片来自互联网

在女性时尚中，女性们为了凸显完美的“s型”风格真的很特别！ 她们束着肚子和裙子有向前凸后翘的效果，戴夸张的羊角袖和手套也是当时流行的时尚。 ▲ 1900-1909年巴黎女性时尚的演变，照片来自网络

除此之外，这个时期模仿男性版西装制作的女性夹克也很流行，这件改良后的女性夹克很适合女性的身体。 很明显，轻便的服装不仅适合出远门，而且盐很甜很帅呢。 ~▲1900年的女西装来自互联网。

女人的冬装，带大衣和羽饰的礼帽是常见的组合，整体上雍容华贵不失精致典雅。 ▲美丽时代女性的冬装、照片来自网络

法国高定时尚( haute couture )文化和运营格局也在这一时期萌芽并迅速发展。 被称为“the king of fashion”的保罗·波烈( paul poiret )于1903年创立了自家服饰企业品牌，短短十年间成为世界最受欢迎的时尚之王，影响了巴黎时尚的迅速发展和声望。 ▲保罗·波烈和他的模特们，照片来自网络

从1910年开始，保罗·波烈在设计中去掉了束腹和裙子，简化了女性的服装，把腰线抬到胸下，使女性的身体看起来更长。 EMM ...小编仔细一看，到底是有种脚长1米80的既视感，还是“藏肉神器”？ ▲ paul poiret设计的长裙，c.1907，巴黎装饰艺术博物馆，图来源于网络

美丽时代的珠宝首饰也受到新艺术运动( art nouveau )的影响而闪耀，奢华美丽，线条流畅，成熟的镂空工艺也使珠宝显得更加精致、轻盈。

这个时期的珠宝首饰还讲究新材料和技术的运用，艺术家们个个发挥自己的创意，搭配各种易雕刻的材质，设计灵感来源于大自然，呈现出灵魂优雅的美。 巴黎地标建筑的时代

美丽的时代在绘画艺术和时装界大放光彩，建筑也不例外，另一方面是典型的新型艺术运动风格建筑，它们一般大量采用连续的曲线和曲面，富有节奏感和节奏感。 装饰图案以植物花卉、女性元素为主，整体上大多不失洛可可风格的韵味，带有强烈的现代自然气息。 ▲一种新的艺术风格的建筑物，照片来自互联网

巴黎地标性的现代建筑也排在了美好的时代。 1889年正值法国大革命100周年，法国人想借举办万国博览会的机会建造代表法国荣誉的纪念碑。 经过激烈的角逐，终于选择了古斯塔夫·埃菲尔( gustave eiffel )的设计，象征着机械文明，从巴黎的任何地方都能看到吗？ 宏伟的建筑——埃菲尔铁塔。 ▲埃菲尔铁塔，图片来自互联网

埃菲尔铁塔的形状简洁直观，兼具标准化、功能主义、新材料的运用等许多现代主义的设计属性。 它是世界建筑史上的杰作，也是现代巴黎的重要象征。 ▲左: Georges Garen《Embrasementtoureiffel》c.1889； 右:今天的埃菲尔铁塔，照片来自网络

除了埃菲尔铁塔之外，为了迎接1900年的巴黎世界博览会，当时还建设了奥运会站( gare d'orsay )，由维克多拉( victor laloux )担任总设计师，卢西安·马格纳( lucien magne ) ▲在▲1900年的奥运会车站，照片来自网络

车站是采用“beaux-arts”风格建造的。 这种学院派风格借鉴了法国新古典主义的原理，融合了哥特式和文艺复兴的元素，采用了现代的建筑材料。 建筑物的外观由切割精细的石材构成，内部敞开的大门延伸到大厅，上部是密闭的拱形玻璃天花板。 ▲巴黎奥林匹克美术馆，照片来自网络

到1986年，这个车站华丽的东西变身为巴黎著名的大洋洲美术馆( muséed'orsay )。 奥林匹克美术馆是现代艺术的宝库，这里共收藏了4700多件1840-1914年的艺术作品，种类丰富，封面齐全。 美术馆中段和顶楼陈列着在美丽时代创作的作品。 ▲皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《煎饼磨坊》c.1876、131x175cm厘米、大洋洲美术馆

美丽时代的一切繁华、美丽都随着一战的到来而悄然落下帷幕，但这些珍贵的艺术品却不见时代之光，反而耀眼夺目。 他们是艺术家对这个时代的独家记忆，也是对这个时代最美好的见证。

现在的我们总是喜欢思考过去和过去，总是说比新旧，其实生活在现在，认真生活，生活为什么不美好呢？ 就像《午夜的巴黎》电影的结局一样，吉尔突然明白每个时代都有自己的辉煌和不安，他最终选择了活在当下，面对生活。 其实，不负责任现在是最好的时代，是我们爱的美好时代。 ▲《午夜的巴黎》电影的框架来自互联网

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