“水仙以后的大卫·霍克尼：放下相机 拿起画笔 就像梵高那样”

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“放下照相机，拿起画笔”这是目前被法国诺曼底“封锁”的大卫·霍克尼给艺术爱好者的小建议。 发表水仙，给艺术带来安慰之后。 4月初，霍克尼发表了越来越多的近期作品。 这些充满春天气息的ipad绘画，将春色洒向在疫情中焦虑的人，将来这些创作可能会聚合成手卷式的全景图。 霍克尼遵循的春日绘画是以前传下来的，不是来自美术史，他真正的导师是梵高。 “像梵高一样，他知道自然对人类来说是个巨大的谜，”霍妮说。

现在，霍克尼每天都在诺曼底的地址画画，经常伴随着狗的红宝石。

“我建议艺术爱好者们真的要认真注意，眼睛里真的要看，辅助笔尖。 材料无所谓，铅笔也好，ipad也好，”霍妮说。 他自己也在继续着诺曼底春天的创作。

霍克尼是年诺曼底画的另一种水仙花

在这个“姹紫嫣红开花”的春天，冠状病毒把欧洲带到了崩溃的边缘。 大卫·霍克尼在诺曼底的乡村，专心于描绘自然世界。 一丛水仙说:“请记住不能取消春天。”在疫情下治愈灰色的心。 之后，他相继发表了最近在ipad上绘制的一系列春景。 这些画在世界焦虑的时候，绽放出快乐的色彩。 “我们需要艺术，她可以缓解压力。 ”霍妮说:“压力是什么？ 是对未知未来的担忧。 但是，艺术就是现在。 ”

第0146号作品是霍克尼于年春天在“封锁”中的法国诺曼底创作的。

用照相机无法给予的亲密度来“描绘”春天

现在，更多的人希望散步或在花园里消磨时间。 曲棍球尼在诺曼底创作的ipad新作，提倡人类在逃避、慰藉、复兴中与自然相遇。 他的作品总是站在旁观者的角度忠实地记录了树和花在天空下的生命状态。 这出现在他早期最有名的作品《大水花》中，在这部作品中，他关注着洛杉矶阳光下的棕榈树和草坪。

“我不喜欢总是吵闹的人们。 ”浪漫的霍克尼说:“可能是听力问题，但我喜欢孤独。 我很清楚我们是自然的一部分。”

是霍克尼在《封锁》中的法国诺曼底画的。

疫情带来的危机，会接受孤独的想法和认真的艺术吗？ “我认为现在人们对生活有更深入的思考。 但是，这个答案可能是因为我的年龄。 我83岁了。 ”。 霍尼说。

霍克尼热爱自然，英国的雨水和法国的阳光都被他记录下来。 无论是美国洛杉矶还是英格兰的布里顿和约克郡，都非常关注露天景观的表现。

霍克尼住在法国诺曼底的房子。

“罗斯金说英格兰的恶劣天气在哪里？ 我记得冬夜的布里丁。 天气预报说会有可怕的暴风雪。 我建议大家不要出门。 但这让我想起来，出去看看。 于是我们坐了四轮驱动的卡车，慢慢走出半英里，不得不停下来。 看到汽车前灯照耀着地面和树枝上的积雪，那真是太棒了。 ”。 霍尼想起来了说。

霍尼的作品看起来开着温柔的春天，但表明他和在暴风雨中把自己绑在桅杆上的特纳有共同点，对自然的敬畏感也推动了他的艺术斗争。

是霍克尼在“封锁”中的法国诺曼底画的。

“为了描绘自然，我们只有尝试。 自然没有任何直线，也不遵守透视规则。 ”这种不受人为支配的自由使自然花木成为了霍克尼创作的无限源泉。 每朵淡淡的花，每根树枝的曲折都是独特的。 绘画自然是一种冒险:“它给我们展示我们想看的东西。 这不能用照片来做。 我刚画完树，助手在同样的立场上拍了照片。 我觉得我的画的空间表现更好。

是霍克尼在《封锁》中的法国诺曼底画的。

霍妮每天都在院子里画画。 他不断画画的时候，什么样谦虚的注意行为变成了史诗般的全景？

“最终，我想把我的ipad画做成11世纪制作的海湾刀片挂毯一样的形状。 描写的是包括1066年4月出现在天空的哈雷彗星在内的黑斯廷斯战役前后的过程，通常可以像中国的手卷一样阅览。 挂毯现存62米(宽0.5米)，没有影子，没有透视，因为那样的表现，时间似乎停滞了。 这看起来很奇怪，但在欧洲艺术史中，贝塔佩斯利被忽视了，我最近浏览了一本关于1066年的书，说这部作品被认为是风格动画。 我想这本书的作者可能不太了解视觉艺术。 ”霍妮说，

挂毯(局部)、挂毯上出现了623个个体物、55只狗、202匹战马、49棵树、41艘船、500多只鸟和龙等生物、约2000个拉丁文案。

大卫·霍克尼是艺术家，他对自己的作品有着深刻而广泛的思考，但这些作品看起来很容易描绘出春天温暖的花。 全面注意什么，用照相机无法给予的亲密度“描绘”( depict，这是霍克尼的话)这是哲学探索。

霍尼的艺术很紧迫，传说他开朗快乐，但实际上是静止的，沉思的。 他说在大自然中寻找上帝的罗斯金之后，你对大自然有什么看法？ “像梵高一样，我知道自然对人类来说是一个很大的谜”。 霍尼说。

虽然自然是个谜，但霍克尼会展现自然的新鲜感和力量。 “今天早上这里阴天，霜冻有点影响开花，但是我去画点画。 ”霍妮说。

是霍克尼在《封锁》中的法国诺曼底画的。

在欧洲美术史上，春天是如何表现的？

在看到一连串霍克尼寄予希望的花卉之前，也有人在年春天戴上艾略特( ts eliot )的“荒原”( the waste land )，但1922年，艾略特发表“荒原”时是“一战”和1918年的大

1962年安迪·沃霍尔的水仙花

但是，年春天被“隔离”的时候，很容易联想到艾略特和沃霍尔的惨淡，但今年的春天更值得称赞。

在文艺复兴时期的佛罗伦萨，薯片对“春天”的陶醉在清晨宁静的草原上排起了9个神话人物，少女克里斯被蓝色风神俘获的瞬间，成为了花神弗洛拉。 用墨丘利使用的他的手杖驱散了冬天，“三美惠”和维纳斯被近200种花包围，触摸了天堂。

波切利《春天》

波切利的画充满了春天的气息，但现在似乎不轻松。 《春天》是基于画家的朋友、文艺复兴诗人安吉洛·波力齐亚诺( angelo poliziano )关于春日恋爱的诗。 也称赞了当时佛罗伦萨的年轻男性在春天摘树枝送给意中人的习惯。 正如英国诗人乔叟在《坎特伯雷故事集》( 1387 )中所说，4月“冲破”3月的干旱，伴随着暖风养花。

保罗·乌切罗《圣罗曼诺之战》

同样是文艺复兴时期画家保罗·乌切罗的《圣罗曼诺之战》( battle of san romano )在果实与花中进行的战争中，暗示了工业化到来之前春天是出征的季节。 直到20世纪90年代，美国画家塞特·布莱尔( cy twombly )《四季:春天》( quattro stagioni:primavera )依然令人不安。

汤姆·布雷，《四季:春天》，1993–1995

但是在东方文化中，春天有着不同的意义。 中国绘画的《游春图》和无数花卉小品自不必说。 在日本的艺术中提供的也是安静的春天。 樱花是日本浮世绘中最常见的主题，歌川广重、葛饰北斋等画家也善于描绘柔和的樱花在自然中绽放，或人们聚在一起欣赏花的凋谢。 但是在今年的樱花树下很难凝聚。

歌川广重《江户百景》之一

在这个异常的时刻，艺术家画的春天真的令人兴奋吗？ 要么是霍克尼的春天画像表示敬意的梵高，要么就是他。

1888年2月，梵高在法国南部下了火车，之后的几个月里，他在阿尔( arles )看到法国南部的春天，感到震惊。 他写的杏树、桃树、整个院子开花的状态令人陶醉，他不仅用柔和的笔触记录了颜色，还堆砌了起来，觉得春天的颜色在他手中栩栩如生。

当时的梵高也很孤独，孤独带来的内省在盛开的花木中带来喜悦，他的灵感来自于他收集的浮世绘版画。 在漫长的孤独中，他把春天的树变成希望的灯塔。

梵高，《盛开的杏花》

梵高是个有远见的人，不顾自己的悲伤，为自然的再生而欢呼。 梵高说，只看春天，不要碰它，尝它。 把它放进你的心里。 现在，大卫·霍克尼再次描绘着春天。 通过作品可以感受到艺术和春天的力量。 也不需要外出。

是霍克尼在“封锁”中的法国诺曼底画的。

(注:这篇文章编译自《卫报》艺术评论家乔纳森·琼斯《大卫·霍克尼:绘画的封锁》和《隔离主义者》的春天) (这篇文章来自澎湃信息，越来越多的原创信息是《澎湃信息》。

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