“诗歌中的蒙太奇 华兹华斯诗歌《咏水仙》赏析”

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威廉·华兹华斯( 1770年-1850年)是19世纪英国浪漫主义诗人、“湖畔诗人”的领袖，成为桂冠诗人。 其诗歌理论动摇了英国古典主义诗学的统治，有力地推动了英国诗歌的改革创新和浪漫主义运动的迅速发展。 文艺复兴以来最重要的英语诗人之一，其诗句“朴素的生活，高尚的思考”被认为是牛津大学基尔学院的格言。

作品有《抒情歌谣集》《丁登寺荞麦面》《序曲》《远游》《革命与独立》《露西》《咏水仙》《不朽的征兆》等。

□毕小军

吟咏水仙

作者:威廉·沃思

我一个人游荡，像云一样，

在峡谷上高高飘扬，

眼前突然扩大了

金光闪闪的水仙花

开在湖畔，开在树下

在微风中摇摆，舞姿轻盈。

明亮的星星似乎连成一串

银河中隐约可以看到花。

她们沿着海湾的绿色浪潮

绵延不断，无边无际:

抬起眼睛一看，千轮万轮映入眼帘，

摇着花冠翩翩起舞。

潋滟水波在四方跳跃。

但是，怎么能比得上水仙的明艳卓呢？ 有这样漂亮的伙伴

诗人为什么不动心？

我凝视着——凝视着——没有想法。

不知道这美丽的景色会给我带来什么样的财富。

我总是睡在床上，忧郁，冥想。

她们在我心中闪现，镀上了寂寞。

我的心一下子充满了喜悦，和水仙一起跳舞。

《水仙》是1804年创作的，最初情景融和的英诗名篇。 诗中“蒙太奇”思维和“蒙太奇”结构方法创造的诗歌意境取得了非凡的艺术效果，被誉为英国浪漫主义抒情诗的典范。 在《水仙》这首诗中，诗人把平凡的东西点缀成虚幻的颜色，讴歌自然，表达诗人强烈的思想感情，表达出严肃的哲理性思考。

人与景的蒙太奇。 诗的开头两行展现了蓝天白云的美丽景色。 蓝色和白色之间清澈的颜色就像诗人清明傲慢的个性，黑色的山脉意味着各种各样的喧闹，身处其中的诗人孤独得不得了。 诗人的思想处于迷茫的状态，真理在哪里，人类会走向哪里？ 第二个形象是延续在湖畔大树下的金色水仙花在风中翩翩起舞，那夺目的水仙花为诗人孤独忧郁的心情增添了一抹亮丽的色彩，跳舞的水仙花一起陪伴了诗人寂寞的心。 就像两个人的对话一样，第一个形象先提出问题，第二个形象再给出答案。 两个画面容易被接受，成功地将网民拉入了诗的主题。

“像明亮的星星一样相连，/闪耀的花的影子隐藏在银河中”。 诗人在第2节开头用比喻，说明了两个画面的组合与自然大自然的胸襟有着非凡的美丽。 诗人也在其中找到了人生的答案和人类的下落。 诗人高明之处在于他不流于简单的自然描写，他写景是为了抒情，赞花是为了传意。 第二节对自然的赞美之后，诗人把它与人和社会联系起来，不忘表达诗人人生的感谢和物我交感神经的精神领域。 诗的最后一节带我们回到诗人的家，回到湖畔的水仙，诗人的心情又和她们一起飘荡。 纵观这首诗的画面，从人到景，从景到人，诗的主题从人引出，又归结于人。 画面的切换将景与景、景与人恰当地自然融合，充分突出了诗的主题，真实的细节描绘了色彩鲜艳生动的画面，蒙太奇的联系浑然一体，动人的意境凝聚在心中的英悟，激发了飞翔的热情。

安静的蒙太奇。 “水仙”充满了动与静的转换。 而且整首诗充满了“生命的律动”。 白云悠然屹立于山谷是最初的动与静的转换，其次远离尘埃的湖畔宁静也孕育着生命的萌动，星光闪烁打破了夜晚的寂静，诗人的心情也从暗淡的悲伤中起伏在后来的心中。 诗经历了兴奋——平静——和兴奋的过程。 平静的自然不仅为我们营造了清新悠然的意境，而且蕴含着飞扬的思想和强烈的热情。

过去和现在的蒙太奇。 总体来说，第一节至第三节诗人用过去的经验，讲述自己过去的经验。 但是，2节中使用的比喻句的时态是现在的，时间的变化意味着水仙之美在诗人心中留下的无线电美好回忆不会随着时间的流逝而淡薄。 最后一节，诗人再次把我们拽到了现在。 每当他赖床思绪空荡荡，孤独的心就会被水仙的舞蹈所安慰，永远和诗人在一起，消除他的烦恼，指引他走向方向。 从过去转移到现在，这首诗从自然景色的描写升华为对人生领域的认知，从过去事件的叙述迅速发展为对整体的概括。 相反，从现在回到过去，象征着人们留恋美丽的自然，让遥远的过去时光余韵无穷。

威廉·华兹华斯是19世纪英国浪漫主义诗人。 他的诗常寄予山水，赋予自然界生命和感情，表达人的思想和感情。 “水仙”不仅仅是咏物诗，还有深刻的思想内涵。 诗人借抒情，以花传意，诗人以丰富的形象和娴熟的蒙太奇方法向我们展示了自上而下、跨越时空、动作结合、人景合一的艺术盛宴。

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