“《大碗岛的星期天下午》：乔治·修拉名作的“表面之下””

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对许多艺术爱好者来说，法国新印象派大师乔治·舒拉的作品《大碗岛的星期天下午——1884》( AsundayaFternoonontheislandoflagrandejate——1884 )象征着现代艺术的黎明，

乔治·舒拉《大碗岛的星期天下午——1884 ( Asundayafternoonontheislandoflagrandejatte-1884 )》

绘画是挖掘表面之下的艺术。 ( paintingistheartofhollowingasurface.)

——乔治·舒拉

集大成的野心之作

修拉的《大碗岛的星期天下午》野心有多大？ 首先，让我们来看看关于这部作品的以下数据

作品尺寸为207.6厘米×308厘米

1884年开始创作，1886年完成，花了两年时间

作品直径约5毫米，色点由5~600万个组成

创作期间，修拉为作品画了30多幅习作、400多幅素描草稿和色彩小稿。

作品完成时修拉26岁

“大碗岛星期天下午”局部

《大碗岛的星期天下午》是舒拉知名度最高的作品，这本作品集包含了绘画的方法、艺术理念、对舒拉印象派迅速发展的期待等，包括了他作为艺术家的一切。

乔治修拉油画习作1884

“大碗岛星期天下午”首次亮相1886年第八届印象派展览会，此时印象派已经消失，舒拉和“大碗岛星期天下午”的出现成为压垮早期印象派元老们的最后一根稻草。 艺术界对作品的态度褒贬不一，但大家都对这个充满争议的作品和这个名不见经传的画家抱有好奇心。

乔治什拉“郊外”( the suburbs ) 1882-1883

舒拉最初在巴黎雕塑学院(écolemunicipaledesculptureetdessin )学习美术，后来转到巴黎艺术学院(école des beaux-arts )任教，学院派画家亨利·莱曼，1879年由舒拉入伍，

乔治·舒拉《阿斯尼尔的洗澡( bathers at asnières )》，1884年

修拉的学艺生涯几乎与印象派无交集，修拉甚至可以说是法国正统学院派出身。 从时间轴上看，印象派是1874年的第一个展览会，15岁的舒拉刚开始在巴黎设计雕塑美院学习美术，印象派引起了对修学院派绘画理念的质疑。 1884年舒拉的作品《阿斯尼尔的洗澡( bathers at asnières )》被法国沙龙拒绝，舒拉同年举办独立艺术家协会展( société des artistes indépendants ) (即落选者沙龙展)

乔治·舒拉《春天，塞纳河的大碗岛》1888

修拉的作品在第八届印象派展览会上令人震惊，虽然雄心勃勃的作品并未立刻改变所有人对艺术的理解，但无疑让许多艺术家看到了绘画艺术新的快速发展方向。

多雾的遗世之作

曾一度成名的舒拉于1891年病逝，仅31岁，为后人留下了无数关于“大碗岛星期天下午”的谜团。

乔治·舒拉《大碗岛的星期天下午》

右侧女性拉的猴子有什么意义吗？

左边河边的红衣女子钓鱼为什么和别人不相配？

这幅画和“动物浴场”有什么关系吗？

画中为什么只有中间的白衣女孩面对观众？

1870年代大碗岛的照片

其实大碗岛在19世纪末期的法国是有名的色情交易场所，多个上流社会的男性会带着自己的情妇来这里密会、寻找艳遇。

“大碗岛星期天下午”局部

许多学者从这条线索中，分解出了右侧女性拉的猴子等在画面上比较难以解释的要素。 法语俗语中，“母猿”是用来表示行为不检点的女性，许多学者认为，舒拉想表达的是女性穿着正经，但实际上私生活极其不检点，更引用一些，舒拉实际上是法国上流社会的所谓绅士、淑女，

乔治·舒拉《猴子》素描1884

关于画中的猴子还有另一种说法。 19世纪末期，达尔文的进化论在欧洲的影响开始大大加剧。 由于法国主流艺术界与宗教密切相关，所以大部分艺术家和评论家都瞧不起“人是从猴子进化来的”的论调。 《大碗岛的星期天下午》里的猴子是嘲笑。 不管怎么打扮，你们都不过是和所有人一样的猴子。

“大碗岛星期天下午”局部

在左边河边钓鱼的女性是评论家们讨论的另一个重点，在当时的法国社会，钓鱼是下层人民的活动，有教养的绅士和淑女不会去钓鱼，所以舒拉一定是经过思考后画下了这个身体。 评论家们认为，这位女醉翁的意思不是酒，而是看起来像钓鱼，其实是在等待客人的来访。

另一个证据是，在法语中，“钓鱼”和“犯罪”的发音和写法非常相似，因此钓鱼的女性可以理解为犯罪。

乔治·舒拉《阿尼尔的浴场》1884

“大碗岛的星期天下午”经常被学者们与舒拉的另一部作品“阿尼尔的浴场”进行比较。 两部作品中的河流是同一条河流，也就是说两部作品分别描绘了一条河流的两岸，两部作品基本上是镜面构图，但所描绘的人物和场景氛围明显不同。

我们从两部作品的光影配置中可以看到舒拉的内心:《阿尼尔的浴场》描绘了社会底层阶级们在阳光下休息、聚会的场景。 《大碗岛星期天下午》描写了上流人士在背后进行肮脏的非法交易。

大碗岛星期天下午

画面中央白衣女孩是整部作品中最特殊、最神秘的人物。 少女和红衣女子有什么关系？ 为什么少女是作品中唯一正视观众的人物？ 放大一看，少女是画面中唯一单色上色描绘的，为什么白衣上没有其他颜色的点？

虽然学者们众说纷纭，但至今仍没有确凿的证据说明少女的身份和舒拉的创作意图。 一般来说，少女纯白的衣服代表着不符合场景的纯洁，直视观众就像观众在求助，就像在向观众提问一样。

伟大的视觉艺术实验

很多人认为以点为笔触，在画面上铺满颜色是点彩。 这个理解其实是点彩最宽泛的概念，要真正理解《大碗岛的星期天下午》的惊人之处和点彩的创新意义，我们首先要处理的问题是为什么要用点彩画画？ 点彩和普通笔触有什么不同？

保罗·西尼克《凤凰肖像》( Portraitofélixféon ) 1890

首先，我们知道人类的视觉实际上是欺诈性的。 例如，我们看到的烟花尾巴是典型的视觉暂留现象造成的错觉，是如下图所示的侧向抑制现象游戏。

点彩实际上利用的是视觉疲劳和视觉互补解决( opponent process )机制。 也就是说，我们看了很久一个颜色之后，移开眼睛就会看到这个颜色的补色。

同一直径上两端的颜色是补色

让我们做个小测试，验证互补解决的原理。 凝视图中央约1分钟，马上去看纯白的画面。

看到美国国旗了吗？ 这是相辅相成的解决方案。

点彩利用这个视觉原理，将以前流传下来的绘画过渡色替换为单色互补色点的交织，在观众欣赏时自动将交织互补色点转换为过渡色。 另外，如果看到相邻的两个补色，两种颜色的彩度会变高。 也就是说，点彩画整体的画面颜色更加鲜明。

乔治·舒拉《大碗岛无聊的天气》( gray weather，grande jatte ) 1888

《大碗岛的星期天下午》不仅是伟大的艺术品，更是视觉科学在艺术行业的实验，修拉将视觉解决和绘画的妙招结合在了一起，将点彩派的名字留在了青史上。 “大碗岛星期天下午”和舒拉的艺术理念启发了后来的野兽派、抽象派等现代艺术派在视觉行业的探索，这也是许多学者和艺术爱好者将现代艺术称为“视网膜的艺术”的理由。 修拉的影响不仅在于绘画，还在十九世纪至二十世纪的印刷、摄影等领域借鉴了色彩图像点彩技术。

最被引用的艺术品之一

《大碗岛的星期天下午》对现代艺术和流行艺术有很大的影响，据统计这幅画是世界上引用最多的现代绘画艺术品之一。 在电影、电视剧、动漫、戏剧中，我们都能看到它的影子。

《春天不是读书日( ferris bueller's day off )》1986年

《邪恶之家( family guy )》1999年

《芝麻街》1969年

辛普森一家( the simpsons ) 1989年

办公室”2005年

“大碗岛星期天下午”在流行文化中，出现了一般比喻表面平静则混乱、压抑的罪恶等相互冲突的情绪。

(本论文转载自芝加哥艺术博物馆aic微信公共平台。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”app )信息推荐

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