“从欧美艺术家个案看线上展：创造力与平台的“不平等””

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随着新型冠状病毒大爆发的产生，各大艺术展览会和活动被迫取消，取而代之的是网上展览会的兴起。 我最近采访了几位欧美艺术家。 从他们的状态来看，自我隔离给艺术家们带来了专注于创作的空间。 各种在线展览一方面是他们保持与观众的联系，越来越受到世界各地的关注，另一方面，在线展览需要技术来更好地再现艺术作品的本来面貌，要求举办展览的艺术机构。

艺术史学家田珠莉( julien chun )在澎湃消息中表示，线上平台的成功是“不平等”的，属于哪些经费更充足的机构，目前对任何小型美术馆和画廊来说，生存都是主要问题。

“菊花”展览会“现场”

就像“白纸”一样

艺术家唐·布朗( don brown )住在英国萨福克县的乡下。 在邮件采访中，他说:“我们这里有点乱，但是没有人。”我用电话和facetime和朋友通话的次数比平时多。 现在这种陌生的情况拉近了人与人的距离，这在一两个月前是无法预测的。 ”。 布朗的工作室离他家不远，天气又好又平静，在过去的几周里，室外的樱花树和果树竞相开花，他说:“随着春天的到来，这样的景象很令人愉悦。 现在花开了，在这样的时期看到这样丰富的景色，有时会觉得不现实。 ”。

枯萎的绣球花

对远离城市居住的布朗一家来说，日常生活似乎没有太大变化。 “我每天早起，房间很安静，用茶和吐司看一个小时书。 我每天坐20分钟。 下午上学的那天，我8点30分叫醒女儿eriko。 她现在在网上上课。 我之后一般去实验室。 ”。

与布朗平静的自我隔离生活相比，因疫情不得不呆在洛杉矶的美国艺术家劳纳·辛普森( lorna sympson )越来越感到不安，疫情对她影响深远，“有时，‘好吧，我们做到了’，有时， 辛普森担心美国政府的对策，为因疫情而去世的朋友感到悲伤。 她把现在的疫情和美国以前的艾滋病疫情进行了比较，当时纽约是艾滋病流行的中心。 她的艺术生涯刚从那里开始，疾病带走了很多人。 其他人被污名化了。 “艾滋病危机和现在的情况相似——很多误解和消极反应”辛普森认为当时的情况在今天并没有好转。 “20世纪80年代很多人都很无知，现在我们又看到了那个时代的幽灵。 人们缺乏共鸣，拒绝面对科学。 基于无知的权力威胁着人们的生命”

劳娜·辛普森的作品

现年59岁的辛普森是著名的美国黑人摄影师，她的拼贴作品市场折射出黑人女性的境遇。 她说，疫情只会加剧社会隔阂——许多人没有条件在家工作或上学，无法获得良好的医疗服务。 “疫情过后，我们有足够的资源和力量去为每个人着想，而不是再把人分成三六九等吗？ 我觉得有必要这样做。 ”辛普森说

劳娜·辛普森的作品

劳娜·辛普森的作品

疫情期间，辛普森每天都在关注信息，但她并不打算把看到的迅速反映在作品中。 在她最近在豪瑟沃斯( hauser wirth )举办的在线展览会“给我一点瞬间”( give me some moments )上，辛普森展示了过去30多年的瓷砖制作，这些作品记录了几十年的黑人生活和议题， 辛普森的作品一直散发着暧昧，她对用作品映射疫情也持“谨慎”的态度。 “我依然保持着原来的创作轨迹。 我不会试图控制它，也不会把它做成非常直接的形式……去看结果是什么很有趣。”

唐·布朗，“玫瑰(范丹·拉图尔)”

布朗也在疫情期间举办了在线展，展示了“七幅画”( seven paintings )并展示了他用自我隔离制作的七幅黑白花油画。 与他室外盛开的花不同，这些黑白花与环境和颜色分离，有象征意义。 “一开始，我发现自己不会画画，幽闭恐惧症和焦虑感交织在一起，”布朗说。 但是，通过参加在线展览会，他发现了人的适应力、复原力，以及艺术的重要性。 “在一阵不安的袭击中，我也感到了动力。”

疫情期间，许多艺术家在自己有限的空间继续创作，自主隔离反而让他们集中精力，线上展览的举办让更多人在特殊时期观看艺术，许多博物馆将过去的实体展览搬到线上，许多画廊将自己 以布朗的展览为例，这是赛迪hq画廊在线展览系列“家庭”( homework )的第一个展览。 关于首次在线展示，布朗说:“在新的空间里，像白纸一样，兴奋不已，有点紧张。”

网络时代的“光韵”

与大多数艺术家不同，唐·布朗用黑白两色画画。 黑白的图像似乎像哀歌一样，让人联想到无常和脆弱，让人联想到沉思。 “前几天看了费里尼的电影《八部半》，明部的白色和暗部的黑色相互渗透，很有魅力。”布朗说。 因为形式是黑白的，所以看起来更精致，物体看起来更坚固，但具有梦幻般的特质。 “形状如何从黑暗中浮现，光线如何落到物体上，这些东西都吸引着我。”

唐·布朗，“玫瑰”

但是，与原本用二维表现的电影不同，艺术作品一直在美术馆等待着人们的驻足。 一幅油画作品可以停留很久，一幅雕塑作品可能需要从不同的角度来看。 在采访中，布朗也提到了绘画复制和网络二维转换带来的影响。 “在绘画的复制中，不太容易看到的是暗部的细节，当然也有很多难以察觉的地方。 颜料纹理和怎么使用的，油画的深度也是一样的。 ”。 布朗说，为了弥补这一点，在准备在线展览时，他自己逐个作品拍照，同时修改颜色，使色调与实际绘画尽可能一致，最后的结果让他很满意。 布朗补充说:“我们总是通过某种‘过滤器’来看待事物。” “例如，画廊的采光总是统一的，这与工作室内不断变化的光线不同。 但是，我希望作品的特定存在能在某种程度上被感知到。 ”。

在线表演能在多大程度上表现或再现艺术作品本身的样子这一问题让人联想到沃尔特·本·雅明( walter benjamin )著名的“光韵”概念:据他所说，在机械拷贝时代，即使是最完美的艺术拷贝，也是时间和空间中独特的。

艺术史学家、亚洲文慧艺术史学负责人田珠莉( julie chun )就澎湃信息表示，本雅明在《机械拷贝时代的艺术作品》上的文案今天仍然适用，对图像持续被拷贝和传播的在线平台尤为如此。 但是，请不要忘记，即使对zoom和各种在线平台的依赖度很高，艺术品本身也没有被破坏。 她现在比较了艺术品的在线展示和过去电子书的出现:没有发生围绕纸质书和书店完全消失的担忧，电子书越来越受欢迎，很多人依然想找纸质书。 “被打破的是观众对艺术品的参与，这种关系随着技术的发展而持续变化。 但是，人类的习性适合于适应新的界面，除此之外，还有人继续寻找以前的接触和参与艺术的传播模式。 ”。

艺研室项目

田珠莉还提到了目前社会交流媒体在传播艺术中发挥的越来越广泛的作用。 “像instagram这样的社会交流平台让更多的人接触艺术，但这并不意味着我们会有更多的年轻人成为研究者。 和音乐、电影、诗一样，一个身体要深入研究艺术作品，社会交流平台是不够的。 能够批判性地研究艺术的人依然屈指可数。” 田珠莉说:“我不认为任何在线平台都会改变评价艺术的水平。 ”。

“不平等”成功

在线展览会不能表现为艺术作品的纹理和作品目睹了某种空间感，但另一方面，正在迅速发展的技术正在尝试提出新的可能性。 年夏天，豪瑟沃斯设立画廊研究创新部门“艺研室”( artlab )，开发了vr艺术体验( hwvr )。 其定制技术堆栈( technology-stack )工具利用建筑、建设和电子游戏的技术，创造了画廊真实空间大小、准确度相同的虚拟环境。 前几天，“艺研室”举办了第一个vr展览，组团展“毗邻自身”( beside itself )在画廊未来的空间豪瑟沃斯·梅内卡( hauser wirth menorca )艺术中心开幕，观众将在画廊网站上看到。

艺室项目，“邻接自身”

《艺研室》的初衷之一是“开发帮助艺术家的技术，让大家看看举办展览的空间是什么样的”。 目前，世界各地很多人都自己隔离，如何让人们在不同的地方完美体验艺术展览成为团队的一大方向。 其实，这也是现在很多博物馆的目标。 纽约现代艺术博物馆( moma )每周四在网上公布了新的展览。 其中有一些项目在博物馆展出，如因疫情暂时关闭的唐纳德·贾德( donald judd )回顾展，以及《家庭电影》系列和博物馆屋顶雕刻花园的探索等。 随着在线展览，博物馆团队每周都会在线答疑，与博物馆会员和全世界的艺术爱好者分享展览和艺术家的故事。

贾德回顾展览会现场，moma

伦敦泰特现代美术馆( tate modern )同样在线展示了一系列复制品，《贯彻英国艺术》( walk through british art )带领观众探索英国最伟大的艺术品，直到1545年。 在“实验室”( in the studio )中，探索艺术家创作的过程，在13个不同的虚拟展厅中总结比较他们的思想和方法。 媒体互联网( media networks )看到了艺术家在过去的100年里如何应对大众媒体的影响，不断更新的技术如何塑造了我们的世界。

特里斯美术馆在线项目“商务室”页面

这些在线项目的资源大多可以免费在网上获取，不受地域限制，因此对观众来说是幸运的，对艺术机构来说无疑也在特殊时期成功建立了与公众的连接。 但是，这样的“成功”并不普遍。 “很大程度上依赖技术装备”田珠莉以泰特现代美术馆和纽约大都会美术馆为例说:“有专门研究视听系统的部门，自己内部的员工制作专门的复制品，所以与没有内部技术团队、预算很低的小型美术馆相比， 在外面的企业操作的话，价格会变高。 ”她认为，在线平台的成功在于“不平等”，是一个经费更充足的组织，可以让人们更成功地收看，并留住更多的追随者。 现在，对任何小美术馆和画廊来说，生存都是主要问题。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”app )信息推荐

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