“在抒情的分界线上 托马斯·斯特恩斯·艾略特诗作赏析”

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托马斯·斯特恩斯·艾略特( 1888年-1965年) (俗称TS·艾略特)，英国诗人、剧作家、文学批评家、诗歌现代派运动的领袖。 1922年发表的《荒原》被评论界认为是20世纪最具影响力的诗作，被认为是英美现代诗的里程碑。 1943年总结出版的《四重奏曲》获得1948年诺贝尔文学奖。 晚年致力于诗剧的创作。 著诗集《普福洛克及其他》( 1917年)《荒原》( 1922年)《圣灰星期三》( 1930年)《烧毁的诺顿》( 1941年)《四个四重奏》( 1943年)《诗选》( 1962年)

作者:托马斯·斯特恩斯·艾略特

我最后看到的充满泪水的眼睛

越过边界线

在这里，死亡之梦的王国再次出现了金色的幻影

我看了眼睛，但没有看眼泪。 这是我的痛苦。 这是我的痛苦。

再也见不到的眼睛

充满决心的眼睛

除了死亡的另一个王国入口

再也见不到的眼睛

在那里，就像在这里一样

眼睛的生命力更长

泪水的生命力更长

他在拿我们开玩笑

这首《我最后看到的充满泪水的眼睛》是艾略特短诗的精品。 这首短诗容易被人当作爱情诗来读。 从诗本身来看，这首诗自始至终充满了眼泪、眼睛、梦想等动人的感情元素，几乎都是抒情诗中常用的语言。 二是从艾略特的经历和感情生活来看，特别是诗中“在死亡的另一个王国门口/除了我再也看不到的眼睛”的话，就像在自己眼前再现妻子芬·海伍德死在精神病院后的叹息。

但是，对艾略特这样的诗人来说，即使是披着抒情外衣的短诗，也可能不反映艾略特对时代的考察。

诗和诗标题重叠的第一行让人感受到强烈的抒情之美，但接下来的第二行“跨越界线”才值得我们重视。 即使当时卑微的个体和整个欧洲思想界的土地崩溃，一代人身上仍烙下了清晰的界线。 在第一次世界大战带来的精神创伤中，海明威写下了《迷茫的一代》不朽的名着《太阳照常升起》，茨威格也在心中悲痛的为《昨天的世界》动笔。 如果读《荒原》吃力，这首小诗可以给我们穿抒情上衣，抚摸时代的血肉。 战斗结束后，人的精神“分界线”非常正确。 对过着战前生活的人来说，“金色幻影”不可能不“重新出现”。 但是“再现”的，永远只有“昨天的世界”。 当艾略特发现“看了眼睛，但没看眼泪”时，我真实地感受到，人在绝望中，眼泪也变得多余了。 埃利奥特自认为“这是我的痛苦”，但也许不是历史的痛苦和时代的痛苦。 埃利奥特借着但丁不敢和贝娅·托里齐的眼睛相遇的描写，我认为如果奥尔费斯认为那是欧洲律狄刻的典故就更合适了。 一个时代的人不能像俄克拉何马城那样回头看。 否则，只会失去过去幻影般的痛苦。

所以对艾略特来说，他“再也见不到面的眼睛”是“充满决心的眼睛”。 这个说明既是个人，也是时代。 时代决心退场的时候，谁也阻止不了。 这个重要的问题是人在哪里，什么时候回来。艾略特说，当时代的“分界线”来到生活和现实的“这里”时。 所谓“这里”，就是艾略特确认的“在死亡的另一个王国的入口”。 埃利奥特站在其中，切身感受到“眼睛的生命力更长/比眼泪的生命力更长”，赶走了这首诗，来到了惊心动魄的结句“眼睛在戏弄我们”。 为了便于观看，最后一个人说代词从单数的“我”来到复数的“我们”，这证明了艾略特的诗并不是真的为了简单的自我抒情，而是把眼球对准了时代的人们。 这一代人没有经过“死亡的另一个王国的入口”。 在这条“分界线”上，艾略特感受到死者对生者的嘲笑、对所有者的嘲笑、对昨天未来的嘲笑、对未知的已知的嘲笑等，这也是这首诗充满强烈感染力的内在来源。

站在今天来看，艾略特从第一次登上诗坛的《j .阿尔弗雷德·普罗夫洛克的情歌》，越过《序曲》《大风夜狂想曲》，到《荒原》《空心人》《圣灰星期三》等，最后是20世纪最伟大的长诗 诗人每前进一个阶段，也就是越过了“界线”。 这首《我最后看到的充满泪水的眼睛》是艾略特诗歌中最明显的“分界线”。 他在“死亡的另一个王国入口”告别了崩溃的旧时代，向我们展示了那无尽的痛苦。 在艾略特的作品中，这也是他表现出的最后的感性。 当他知道那个远离他身边的时代“再也见不到”时，诗人终于选择了时代所追求的理性。 我们看看他的后期作品，就会发现诗中的“岁月”和“时间”代替了“眼睛”和“眼泪”。 这既是艾略特表达的深化，也是诗人必然思想的深化。

□远人

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