“这张家庭照有些不正常”

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何博影艺术家从专辑现成照片中重新创作:实践与理论

约翰尼·布里格斯

作为系统现有照片的再构筑过程，意味着在某种程度上“陌生化”的过程。 这种陌生状态在原始素材更新后获得了新的特质，陌生化的程度不是绝对的。 将日常照片构筑成“奇异”的样子，体现出了刺点能够具象化的特征。

本·海默( ben highmore )认为，先锋艺术的“陌生化”战略是将非常熟悉的东西变为茫然(这种茫然应该是瞬间的)。 他特别谈到了超现实主义，说:“所提供的莫名其妙的并置，提供了从过去流传下来的思考习性中拯救出来的生产性资源。” 确实，作为理念和方法的超现实主义至今在现成的照片改造的再创作实践中也屡见不鲜。

可可·弗兰萨克，《幻想与奇迹》

可可·弗兰萨克，《幻想与奇迹》

让我们来看看法国艺术家可可·弗兰萨克( coco fronsac )的地方。 近30年来，弗兰萨克大部分周末都去跳蚤市场寻找民间老照片，其历史跨越19世纪至20世纪上半叶。 她在孩子出生、第一次圣餐、婚礼等本来就定位于重要时刻的、面容严肃的主人公的照片上玩耍。

在其最新的系列作品《幻想与奇迹》( chimères et merveilles )中，将来自非洲、大洋洲、亚洲、美洲和欧洲原住民文化圈的古老雕像和面具形象附着在老照片人物的肖像画上。 这种重叠给照片带来了三种时空感，分别属于雕塑和面具形象的“原始主义”( primitevism )、19世纪末20世纪初旧照片本身的气息和作品所展现出的现代性。

可可·弗兰萨克，《幻想与奇迹》

可可·弗兰萨克，《幻想与奇迹》

20世纪初，超现实主义者和其他前卫艺术家率先将“原始艺术”作为文化改良的手段应用于艺术创作，而弗龙萨克继承了这一方法，她在这一系列作品中的“陌生化”战略中展现出不同文化混合后所激发的奇观。 而且，各照片具体的陌生化聚集在一起，实际上向什么样的超现实主义艺术家们致敬呢——她把这些艺术家曾经作品的要素，例如曼丽( man ray )，也用于其中的一点照片上。

核心弗兰萨克的作品长达34个系列，她最大限度地开发了被检索的照片的潜力:《睡觉的人们》( les dormeurs )系列中，她闭上了所有的肖像画。 在《口袋里》( in bag )系列中，她把人物放进了口袋。 在“没有个性的人”( ectoplasmes )系列中，她似乎还把人们涂在了白浆里。 所有作品中经历重新诠释的哪个人物都成了“最熟悉的陌生人”？ 也可以在意大利艺术家毛里齐奥·安塞利( maurizio anzeri )和英国艺术家科林·巴蒂斯特( colin batty )的作品中为佛朗多·萨克找到共鸣。

可可·弗兰萨克，“睡觉的人们”

可可·弗兰萨克，“袋子里”

可可·弗兰萨克，“没有个性的人”

毛里齐奥·安泽里，“你新婚之夜，我与你同在”

科林巴蒂，《布兰特先生》

从上述例子可以看出，为了再创作而带来的照片大多是家庭照片。 由于各种原因流入民间家庭的照片数量庞大，是最容易被收集的种类的照片，跳蚤市场、废品回收所、街道是这类照片退出原家庭后的栖息地。

每个张家庭的照片都保持着罗兰·巴特强调的“就在这里”(？ a-a-été)的状态由于对大多数人的普遍性而容易引起观众的共鸣。 比起其他文件性的照片，家人照片更有“活着”的气氛。

因为，我们可以把远离原始环境的家庭照片看成是曾经有生命但现在沉默的语言。 正如兰谢尔说的，“一边沉默，另一边沉默，以消除一切喧嚣。 但是，两侧都感受到了作为直接感性出现的影像和写某个故事论述的影像这两个可交换的影像的力量。 ”。 家庭照片这种想说的模糊性强调了这样的照片作为“痕迹”而不是“现实性”的作用。

在现代摄影理论的描述中，上述观点越来越成为共识。 正如杰弗里·批处理所确认的，家庭快照存在的意义在于“痕迹”:“驱使我们的是‘证言’存在的诉求，而不是照片最终的图像质量。 也就是说，这样的照片是在意拍摄的，而不是怎么拍摄的。 在数字时代到来之前，这些痕迹往往指向特定的时间点和场景(家庭的重大事情、记录成长、留下喜悦的瞬间等)。 这意味着很多照片指的是“不同”，或者是“我”，或者是“不同之间是相同的，还是在同一个地方”。 这就是说，给家人拍照就等于“仪式”。

约翰尼·布里格斯，《亲密家族》系列

约翰尼·布里格斯，《碎片的整体》系列

家庭照片中存在的上述两个共性，在英国艺术家约翰尼·布里格斯( jonny briggs )的创作中，“亲密家庭”( close to home )系列用极端的方法表现出来，即照片中所有物体的脸都变成了同一个人。 在“碎片化的整体”( fragmented wholes )系列中，不同时期在同一地点(多为室内)拍摄，但结合了具体立场不同的照片。

布里格斯用一张照片完成了一般在多张照片中实施的痕迹，通过重置祖先的照片，斩断了这些照片原有的绵延性特质，将属于某一特定时期的符号归化为随时存在的行为。

他的这种整合行为实际上是现代摄影实践者专注于日常生活许多细节的例证，印证了他对这种日常的关注曾经确立，但重新拯救被压在厚厚相册上的痕迹的理念。 这是致力于法国日常生活研究的学者米歇尔·德塞尔特( michel de certeau )的理念，也印证了“对日常的关怀意味着拯救各种痕迹”。

约翰尼·布里格斯

约翰尼·布里格斯

罗兰·巴特在照片和观众的意义上逐渐认同“刺点”，但基于现有照片的再创作停留在认知论的“刺点”理念上(这也是刺点“延长”的方法之一)。 她认为，这些实践软化并反驳了苏珊·桑塔格对照片与记忆之间关系的些许悲伤态度。 照片的泛滥使照片本身成为了记忆的发源地。 “人们可能只记得照片而不是照片……”。 从本节给出的例子来看，即使人们“只记得照片”(还没有讨论极度浪漫的论调是否不合)，观察者也并不是被动地承担着照片带来的所有感情。

桑塔格的论点可能适用于人们对过去任何“重大事情”的感知和记忆方法(特别是在电视兴起之前，信息和纪实摄影的黄金时期)。 但是，一旦接触到日常照片，这种集体记忆的倾向必须被抑制，取而代之的是与观众个体密切相关，从个人记忆出发的能动状态。

原题:“这个家庭的照片有点不对劲”

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