“阿波利奈尔诗作《米拉波桥》赏析”

本篇文章1741字，读完约4分钟

□张胜博

纪尧姆·阿披实( 1880年-1918年)是法国着名诗人、小说家、剧作家和文艺评论家，其诗、剧在表现形式上多有创新，被认为是超现实主义文艺运动的先驱之一。 诗集《动物小唱》(又名《欧菲的随从》) ( 1911年)、《酒精酒集》( 1913年)、《图画诗》( 1918年)、《异端派的领袖和企业》( 1910年)、《被杀害的诗人》( 1910年) 其诗的主题素材广泛，风格各异，特别是试图用诗来构成图案的“画诗”，极大地影响了其后诗形式的迅速发展。

米拉波桥

作者:纪尧姆·阿波里奈尔

我们的爱在米拉博桥下滔滔不绝地流淌，我们的爱永不回头

那个还值得回顾

为了喜悦我们总是吃着痛苦的夜幕钟声悠然落下

时光逝去，只有我一个人

我们的脸朝着脸牵着手

那个永恒的眼球

在我们手臂的桥下

疲惫的涟漪在内心黑暗中荡漾的钟声

时光逝去，只有我一个人

爱情滔滔不绝地流逝

再也不回头

岁月这么晚

希望不易严重留置

远远地飘着夜幕降临的钟声

时间过去了，只有我一个人。

日复一日

岁月滚滚而逝

爱已经休息了

这条塞纳河水走了似乎也不回头

远远地飘着夜幕降临的钟声

时光逝去，只有我一个人

有名的《米拉·波桥》是诗人和玛丽·罗兰恋爱失败，表现失意后的忧郁心情，与以前流传的爱情诗不同，从某种意义上来说，它是阿利奈尔整首诗创造的窗户。 这反映了阿波里尼作为诗人的首要特征。 那是他悲剧的色彩，忧郁的情调，他的共鸣艺术。 它不是敷衍爱情诗的主体部分——感情本身，不是诉说感情产生的根本原因、文案、始末，不是描写感情的情节，而是代替桥头两人相对而立的静场，诗歌所有的感情和文案转换为静止的画面，诗歌的叙述艺术变成了图画。 相对于雷辛以前所传达的诗和画的边界已经越过了阿波罗尼亚，可以说这是一种将心理拷贝变为视觉拷贝的艺术，将抽象无形的感情变为具体形式的艺术的通感艺术。 在这首诗中，一个故事、一件情事、一个过程、一段感情由一个静止的画面所内涵、代表和象征，因此，从“米兰桥”这个窗口中，我们可以看到阿利奈尔诗歌创作的精髓，通感和象征艺术被巧妙地运用，

这首爱情诗之所以成为一代绝唱，不仅在于浓厚真挚的感情、民谣般清新的格调，也在于其现代抒情方法和新奇的美感。 它与浪漫主义洋溢、渲染、夸张不同，不使用中国古代浪漫主义诗人李白“白发三千丈，缘情悠长”的感情膨胀和情节夸张。 “夜幕降临的钟很久了/时间过去了，只剩下我一个人”。 恋人伫立在米勒博桥上的安静影像中，展现了绵亘旧情、失意的遗憾和忧郁。 “我们的脸向着脸牵着手/那永恒的眼球/在我们手臂的桥下/漂浮着疲惫的涟漪消失在心中”。 流淌的河水，逝去的时间和爱情构成了充满流动感的背景，衬托出那爱情画面的悲伤、忧郁、悲伤，让人感受到塞纳河般悠然的情境，看起来就像是活在静物移动的背景之前。 这种静态转换为动态的美，被引用的美在以前流传下来的艺术中很少见。

另外，诗人在创作时使用了与以前流传下来的大胆革新相结合的方法。 古来流传，阿利奈尔借鉴中古时期民谣常用的表现形式，所谓创新，就是将诗人自古流传的诗歌中常见的三行十音节诗中的第二行分割形成新的两句。 两篇短文铿锵有力，突显了诗人的悲伤和无奈。 对于诵中的顿挫，阿利奈尔也打开了自己的风格，打开了6/4或4/4/2断句式，使断句更加灵活，感情表达更加自由。 他认为诗的节奏和挫折是音乐灵魂的所在。 因此，他删除了诗中段落的所有标点符号，以朗诵时的即时呼吸和内心的感情作为抑扬顿挫的唯一区分标准。 这样的结合，既保持了以前流传下来的诗的节奏和节奏，又容易被网民接受，也表达了诗人的创新意识，增强了感情的强度。

“米勒博桥”是一首瞬间、永恒、凝聚回忆的情诗，诗人的寓言与这景观结合，以“写下密拉波桥下塞纳河汹涌的河流，我们的爱不回头”的佳话，逝去的爱的遗憾和无法挽回的无奈之情。 诗句不断像水波一样相互推进，整首诗生动了诗人的悲伤，但不说一个忧虑的字，字句之间回忆着爱情的美好，一句“夜幕降临的钟声悠悠/时光飞逝，唯有我

信息推荐

人头马将在全球开创新的企业品牌理念

最近，人头马大中华区名誉大使秦岚、企业品牌挚友王冠逸、蒋方舟、张傲月、梁子庚、张驰、熊小默齐聚法国凡尔赛宫，与世界其他国家...